Master of Puppets; El verdadero amo de las marionetas
23:28 | 
Publicado por
Combinado Nacional Records |
Por allá por 1986 sale a la venta un disco con unas crucecitas blancas en la portada, se trato del aclamado Master Of Puppets de Metallica; la tercera entrega de la banda de Trash metal en ese tiempo y que para muchos es uno de los discos de culto de aquel movimiento. El trash como movimiento anti-sistémico, junto con el punk y otras hierbas, sufrió una “evolución” o más bien una invasión; la industria. En la siguiente sucesión de ideas y reflexiones malignas (asimilando la noción del capitalismo y el neoliberalismo como al encarnación de toda maldad) condicionadas por Cecilio (antítesis de Bombita Rodríguez) y afirmadas por Bender desarrollare las temáticas de cómo la industria en su sed insaciable de lucrar arma alianza con las mentes creativas; las compra, las corrompe o comúnmente las convence.
El rock como fenómeno cultural, caracterizado por rebeldías y transgresiones, surge y hace sus primeras armas en la periferia (en el sentido musical y social) y no es hasta la aparición del rey cuando la masividad se hace presente y la Industria tiene su primer gran producto del Rock, vigente hasta el día de hoy. y generando millones incluso después de su muerte; Elvis Presley. Un museo, festivales, recuerditos y concursos de dobles siguen dando millones aun después de muerto, sin contar lo que produjo en vida, una efervescencia en las adolecentes de la época, películas, discos y algo que vendía; una transgresión incluso moral, algo que la industria ya aprendió; lo que transgrede vende (Marylin Manson con toda la condena que hay por sus influencias y mensaje controversial… vende y mucho). Ahora si nos vamos a la isla y nos centramos en la banda más importante del rock de la historia, el cuarteto de Liverpool aun tiene ventas billonarias y pese a que hace bastante dejaron de hacer música la casa discográfica con sus derechos sigue engordando la billetera editando Box Sets, re-re-re-re ediciones de sus discos con algún bonus extra y una nueva cajita o en un nuevo formato tecnológico con lo mismo que se hizo hace ya más de 20 años.
¿Es malo o contradictorio generar millones con el rock? Ciertamente no, si lo que se busca es fama y dinero a través de él, siendo consecuente con tu discurso. Suele haber una satanización de lo comercial y cuando una banda llega a otros sonidos que buscan la masividad y vivir de eso se les acusa de poperos, comerciales o simplemente venderse, claro cuando hay un discurso rebelde y anti sistémico de por medio. ¿Alguien podría acusar a KISS de venderse? Solo un iluso, Kiss es la expresión máxima de la industria y la búsqueda del lucro, en Kiss la industria no tuvo que convencer ni corromper a Gene Simmons, la empresarial mente detrás de los cara pintada. Un cerebro que desde un comienzo supo lo que querían: Ganar dinero con el Rock y lo lograron de qué forma Letras sencillas y pegajosas, un SHOW en toda su expresión en donde la experiencia de un recital de Kiss es difícilmente comparable a otro concierto de rock, lo visual es tan o más importante que lo netamente musical. Cabe destacar la invención de los registros en Vivo, Kiss pese a que tenía una gran convocatoria por la calidad y excentricidad de los conciertos que entregaba no vendía a la misma proporción en discos, algo que las discográficas no los tenía muy cómodos y ante esto salió el histórico “Alive” que vendió los millones que sus placas anteriores no vendieron. Muñecos de la banda, películas, anuncios y otras innovaciones comerciales pusieron a kiss como la caja registradora del rock y como lo plasma el documental de VH1 “la mayoría de los músicos querían ser como The Beatles , Kiss quería ser como la Coca Cola”.
Hasta el momento hemos revisado un perfil incipiente de rebeldía y transgresión moral (Elvis) un fenómeno tanto en masividad y genialidad (The Beatles) y un producto netamente comercial en donde la creación estaba puesta en el “cómo vender” (Kiss). Ninguno con un claro discurso anti –sistema plasmado en su forma de hacer música, letras y prácticas. Rock claramente, bastante masivo pero no que represente una confrontación o algo de esa naturaleza.
Si comenzamos a cambiar la mirada hacia ese tipo de música, nos encontraremos con una infinidad de bandas, músicos y movimientos que si tienen un mensaje o una propuesta de este tipo, en el presente tomare un par representativo de movimientos de cierta manera anti-sistémicos o resistentes a la manipulación o influencia de la industria.
En los años ochenta y ante el reinado indiscutido del Glam en Los Angeles, se levanta un movimiento en respuesta a los alisados, mallas y sexualidad algo indefinida; se trata del Trash. El trash totalmente al contrario al glam metal era una propuesta en que lo principal estaba en lo poderoso del riff, la rapidez y la calidad musical por sobre la estética y otros factores que la industria se había cansado de manipular en bandas de laboratorio en la época de descontrol del glam, de esta manera vestidos de negro y totalmente desprolijos con una estética totalmente fuera de lo considerado bellos se levantan los 4 grandes del trash: Megadeth, Slayers, Anthrax y el caballito de batalla Metallica. Metallica comienza queriendo matarlos a todos y sus tres primeros discos son trash del puro. ¿Qué paso después? El éxito de Master Of Puppets y la decadencia del Glam hicieron ver en estos chascones un nuevo nicho de explotación de la industria, la mina de oro del glam se había agotado y la búsqueda de lo nuevo hizo poner el ojo de la industria en ellos. Ya con “And Justice For All” filman su primer video clip; One y con esto comenzó el proceso en el cual Metallica llega a las masas, llega el dinero, los contratos y la influencia de la industria (En una entrevista James Hetfield reconoce que después de lanzar el video de “One” un fans le escupió en la cara y le grito: “Vendido, hiciste un video”) pero no será hasta “Black Album” en donde con la entrada del productor Bob Rock (de trabajo anterior con Bon Jovi entre otros) cuando Metallica deja definitivamente el trash para transformarse en una banda de hard rock , algo así. Ya con Load y Re- Load pasan a un rock pop o rock mas alternativo, dejando totalmente de lado su estética poco prolija en donde lo importante era la música, Metallica dejo de ser una banda de trash para transformarse en un banda de mercado, que produce a lo que el mercado pide y hasta con una nueva estética enfocada a un público femenino. Metallica de los Ochenta es otro al de los noventa y la mano de la industria se noto, el amo de las marionetas apareció y actuaron bajo su consentimiento. Se transformaron en su propia caricatura (nacen como respuesta al glam)
Otro de los ejemplos de movimientos con un discurso fuerte fue el del grunge en los noventa, expresado en la figura casi mesiánica de Kurt Cobain, aunque en este apartado no me dedicare a hablar de una sola banda si no un poco de algunas ya que a mi nefasto parecer lo que paso con el grunge es un poco menos contradictorio de lo que paso con el trash (Megadeth vivió un proceso similar pero menos potente y Anthrax hizo cosas con hip hop). No es pretensión de este vomitivo escrito repasar el discurso de estos movimientos, solo mencionar ese discurso y contenido ya conocido, el de la generación X. Siguiendo con el repaso de la invasión de la industria a estos movimientos con el grunge no fue la excepción, prácticamente las 4 Joyas del grunge (Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains y Soundgarden) grabaron un Unplugged para una de las representaciones insignes de la industria musical, MTV. La memoria de Kurt Cobain (que de cierta manera debiera estar revolcándose en su tumba junto al Che Guevara entre otros) sigue generando millones en una infinidad de artículos que la mente puede imaginar, su discurso se transformo en un producto, ahora puedes comprarte al chico rebelde en la tienda del rubro hacer un copy/paste de su pensamiento, discurso y obviamente de su estética. Chris Cornell, el icono representativo de Soundgarden, también ha sufrido una evolución bastante particular ya que fuera de Soundgarden formo parte de Audioslave (precisamente con los restos de otra banda mucho mas critica del sistema, Rage Against the Machine) para luego en su carrera como solista ya tener un propuesta mucho más comercial, lejano al grunge y cada vez más cercana al pop (Trabajos en producción y cooperación directa en temas del último disco Scream con Timberlake) … seguir la idea esta de mas.
Luego de hacer un fugaz repaso de cómo la industria a entrado a los movimientos y exponentes musicales asociados al rock, entendiendo este como una creación de naturaleza rebelde podemos intentar dar un par de luces o sentido a esta reflexión. El capitalismo en su necesidad intrínseca de expandirse vio en el rock un fructífero nicho de desarrollo y no se equivoco, los millones que mueve el rock son muchos y el rockstar ya es visto como una figura de lujo y exuberancia, cuando la industria no puede crear “in vitro” un rockstar se toma de movimientos y de cierta manera los manipula para sacar provecho comercial y reflejo de eso es lo que le paso a bandas insignes del trash y al grunge (también el punk y lo que es hoy el indie rock). Satanizar esto ya es un juicio de valor que no estoy en condiciones morales de juzgar, es tarea de los fans aunque en cierta manera ya que tras las estrategias de mercado el numero de fans se eleva exponencialmente, Metallica hoy en día tiene muchos más seguidores que en los ochenta. Desde una mirada purista la industria es la culpable de lo fugaz y degradable de los movimientos, desde mi mirada malignamente sistémica es una oportunidad de mutua sobrevivencia que la industria da. Sin esta difícilmente los músicos podría llevar la vida que llevan y mucho más difícil seria llevar a la escala que se ha llevado la música, es cierto que hay un desgaste creativo en donde el lucro esta por sobre la creación pero eso ya es un problema de qué priorizan las bandas y que quiere escuchar la gente, tema para otro escrito. A ciencia cierta es imposible negar el protagonismo de la industria y lo necesaria que es en desarrollo musical (hoy menos que antes gracias a internet) en donde desde las cúpulas de las disqueras y productoras se forja el producto a ofrecer, la imagen a vender y el sonido asociado. Es cierto que hay resistencias y algunos tratan de mantenerse al margen y otros utilizan a la industria y luego de conseguir renombre los desechan (Radiohead) pero al fin y al cabo y en un ironía conceptual, el amo de las marionetas que acuso Metallica existe y no es tan invencible, ellos fueron los títeres como muchos otros de una industria que los ve como un recurso desechable mas pero actuando siempre con el consentimiento de estas. El amo de las marionetas existe, es verde y se llama dólar.
Gustavo
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